Saare sündmused
21 mai 2026, 17:00 -
26 juuni 2026, 18:00
26 juuni 2026, 18:00
OLENA HNATIUK “Vahepealsus"
Kuressaare Kultuurikeskuse suur saal
Tasuta
Kunst/Näitus
Тutvustus
1. mail kell 17.00 avatakse Kuressaare Kultuurikeskuse suures saalis Ukraina kunstniku Olena Hnatiuki isikunäitus “Vahepealsus”.
Näitusel eksponeeritud maalid on loodud aastatel 2023–2026 pärast kunstniku kolimist Ukrainast Rootsi ning peegeldavad transformatsiooni kui kogemust. Nendes teostes muutub haavatavus jõuks ning „vahepealsus“ kujuneb kasvupunktiks, ruumiks, kus inimene paneb end uuesti kokku ja leiab uue oleviku. “Vahepealsus” on seisund, milles olevik püsib, liikumata minevikku või tulevikku. See ilmneb pausina liikumiste vahel, ruumina impulsi ja selle kadumise vahel. Siin jääb kohalolu alles, kuid kaotab oma stabiilsuse, muutudes hapraks ja kõikuvaks. Figuurid, objektid ja ruum eksisteerivad kõrvuti, sulandumata tervikuks: nende vahele jääb lõhe, peen distants, milles ei teki täielikku sidet. Värv ja vorm hoiavad reaalsust selle lävel, millegi sellisena, mis samaaegselt ilmub ja libiseb käest.
Kunstnikust:
Olena Hnatiuk (s. 1995, Herson, Ukraina) on kunstnik, illustraator ja õpetaja. Ta elab ja töötab praegu Skånes, Rootsis (2023). 2019. aastal lõpetas ta Hersoni Riikliku Tehnikaülikooli graafilise disaini magistrikraadiga, mille pälvis kiitusega. Ta on Kullakonstnärer’i liige, Höganäs, Rootsi (2023) ning Konstrundan Nordvästra Skåne osaleja (2024). Ta pälvis Pärlhönani stipendiumi organisatsioonilt Kvinnokulturföreningen Hönsnätet, Skåne, Rootsi (2024). Hnatiuk on osalenud enam kui 30 näitusel. Tema teosed kuuluvad erakogudesse Ukrainas, Rootsis, Eestis, Ameerika Ühendriikides, Saksamaal ja Ühendkuningriigis. Maalikunsti ja segatehnikaga töötava kunstnikuna kasutab ta figuratiivseid ja objektipõhiseid vorme sisemiste seisundite edasiandmiseks, haprad, ebastabiilsed ja sageli ilma selge selgituseta. Tema looming lähtub enese ja ümbritseva reaalsuse vaatlusest, kus kõige olulisemaks jääb tunnetus: paus, pinge, haavatavus ja toe kadumine. Tema praktika areneb katsena selliseid hetki talletada — materjali, värvi ja vormi kaudu — püüdes kinni seisundi, milles tähendus jääb tabamatuks.
Olena Hnatiuk (s. 1995, Herson, Ukraina) on kunstnik, illustraator ja õpetaja. Ta elab ja töötab praegu Skånes, Rootsis (2023). 2019. aastal lõpetas ta Hersoni Riikliku Tehnikaülikooli graafilise disaini magistrikraadiga, mille pälvis kiitusega. Ta on Kullakonstnärer’i liige, Höganäs, Rootsi (2023) ning Konstrundan Nordvästra Skåne osaleja (2024). Ta pälvis Pärlhönani stipendiumi organisatsioonilt Kvinnokulturföreningen Hönsnätet, Skåne, Rootsi (2024). Hnatiuk on osalenud enam kui 30 näitusel. Tema teosed kuuluvad erakogudesse Ukrainas, Rootsis, Eestis, Ameerika Ühendriikides, Saksamaal ja Ühendkuningriigis. Maalikunsti ja segatehnikaga töötava kunstnikuna kasutab ta figuratiivseid ja objektipõhiseid vorme sisemiste seisundite edasiandmiseks, haprad, ebastabiilsed ja sageli ilma selge selgituseta. Tema looming lähtub enese ja ümbritseva reaalsuse vaatlusest, kus kõige olulisemaks jääb tunnetus: paus, pinge, haavatavus ja toe kadumine. Tema praktika areneb katsena selliseid hetki talletada — materjali, värvi ja vormi kaudu — püüdes kinni seisundi, milles tähendus jääb tabamatuks.
Kuraator ja kujundusgraafik: Viktoria Berezina
21.05.—26.06.2026
Kuressaare kultuurikeskus
Tallinna 6, Kuressaare, Saaremaa
E–R 12–18
Kuressaare kultuurikeskus
Tallinna 6, Kuressaare, Saaremaa
E–R 12–18
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Kuressaare kultuurikeskus, MTÜ Kultuurihorisont.
///
On May 21st at 17.00, the solo exhibition from Ukranian artist Olena Hnatiuk “In-Between” opens at Kuressaare Kultuurikeskus.
The paintings presented in the exhibition, created between 2023 and 2026, after the artist’s relocation from Ukraine to Sweden, reflect an experience of transformation. Within these works, vulnerability becomes a source of strength, and the state of “in-between” emerges as a point of growth, a space where one reassembles oneself and discovers a new present. “In-Between” is a state in which the present lingers, unable to pass into the present or the future. It appears as a pause between movements, a space between an impulse and its disappearance. Here, presence remains, but loses its stability, becoming fragile and
fluctuating. The works unfold as an observation of this state. Figures, objects, and space coexist without merging into a whole: a gap remains between them, a subtle distance in which no complete connection emerges. Color and form hold reality at its threshold, as something that simultaneously appears and slips away.
fluctuating. The works unfold as an observation of this state. Figures, objects, and space coexist without merging into a whole: a gap remains between them, a subtle distance in which no complete connection emerges. Color and form hold reality at its threshold, as something that simultaneously appears and slips away.
About the artist:
Olena Hnatiuk (b. 1995, Kherson, Ukraine) is an artist, illustrator, and teacher. She currently lives and works in Skåne, Sweden (2023). In 2019, she graduated from KhersonNational Technical University with a Master’s degree in Graphic Design, awarded with distinction. Member of Kullakonstnärer, Höganäs, Sweden (2023). Participant of Konstrundan Nordvästra Skåne (2024). Recipient of the Pärlhönani grant from Kvinnokulturföreningen Hönsnätet, Skåne, Sweden (2024). The artist has participated in more than 30 exhibitions. Her works are held in private collections in Ukraine, Sweden, Estonia, USA, Germany and UK.
An artist working with painting and mixed media, she uses figurative and object-based forms as a way to convey inner states — fragile, unstable, and often without clear explanation. Her work emerges from observing herself and the surrounding reality, where what matters most is the sensation: pause, tension, vulnerability, and loss of grounding. Her practice develops as an attempt to hold onto such moments — through material, color, and form — capturing a state in which meaning remains elusive.
Curator and graphic designer: Viktoria Berezina
May 21 — June 26, 2026
Kuressaare Cultural Centre
Tallinna 6, Kuressaare, Saaremaa
Mon–Fri 12:00–18:00
The exhibition is supported by the Estonian Cultural Endowment, Kuressaare Cultural
Centre, NGO Kultuurihorisont.
Centre, NGO Kultuurihorisont.
Korraldaja
Asutus
Kuressaare Kultuurivara
Aadress
Eesti
Kontaktisik
HELENA KESKKÜLA
E-post
helena.keskkula@kultuurivara.ee
Meedia
vaadatud 40 korda
Jaga sõpradele
Тutvustus
1. mail kell 17.00 avatakse Kuressaare Kultuurikeskuse suures saalis Ukraina kunstniku Olena Hnatiuki isikunäitus “Vahepealsus”.
Näitusel eksponeeritud maalid on loodud aastatel 2023–2026 pärast kunstniku kolimist Ukrainast Rootsi ning peegeldavad transformatsiooni kui kogemust. Nendes teostes muutub haavatavus jõuks ning „vahepealsus“ kujuneb kasvupunktiks, ruumiks, kus inimene paneb end uuesti kokku ja leiab uue oleviku. “Vahepealsus” on seisund, milles olevik püsib, liikumata minevikku või tulevikku. See ilmneb pausina liikumiste vahel, ruumina impulsi ja selle kadumise vahel. Siin jääb kohalolu alles, kuid kaotab oma stabiilsuse, muutudes hapraks ja kõikuvaks. Figuurid, objektid ja ruum eksisteerivad kõrvuti, sulandumata tervikuks: nende vahele jääb lõhe, peen distants, milles ei teki täielikku sidet. Värv ja vorm hoiavad reaalsust selle lävel, millegi sellisena, mis samaaegselt ilmub ja libiseb käest.
Kunstnikust:
Olena Hnatiuk (s. 1995, Herson, Ukraina) on kunstnik, illustraator ja õpetaja. Ta elab ja töötab praegu Skånes, Rootsis (2023). 2019. aastal lõpetas ta Hersoni Riikliku Tehnikaülikooli graafilise disaini magistrikraadiga, mille pälvis kiitusega. Ta on Kullakonstnärer’i liige, Höganäs, Rootsi (2023) ning Konstrundan Nordvästra Skåne osaleja (2024). Ta pälvis Pärlhönani stipendiumi organisatsioonilt Kvinnokulturföreningen Hönsnätet, Skåne, Rootsi (2024). Hnatiuk on osalenud enam kui 30 näitusel. Tema teosed kuuluvad erakogudesse Ukrainas, Rootsis, Eestis, Ameerika Ühendriikides, Saksamaal ja Ühendkuningriigis. Maalikunsti ja segatehnikaga töötava kunstnikuna kasutab ta figuratiivseid ja objektipõhiseid vorme sisemiste seisundite edasiandmiseks, haprad, ebastabiilsed ja sageli ilma selge selgituseta. Tema looming lähtub enese ja ümbritseva reaalsuse vaatlusest, kus kõige olulisemaks jääb tunnetus: paus, pinge, haavatavus ja toe kadumine. Tema praktika areneb katsena selliseid hetki talletada — materjali, värvi ja vormi kaudu — püüdes kinni seisundi, milles tähendus jääb tabamatuks.
Olena Hnatiuk (s. 1995, Herson, Ukraina) on kunstnik, illustraator ja õpetaja. Ta elab ja töötab praegu Skånes, Rootsis (2023). 2019. aastal lõpetas ta Hersoni Riikliku Tehnikaülikooli graafilise disaini magistrikraadiga, mille pälvis kiitusega. Ta on Kullakonstnärer’i liige, Höganäs, Rootsi (2023) ning Konstrundan Nordvästra Skåne osaleja (2024). Ta pälvis Pärlhönani stipendiumi organisatsioonilt Kvinnokulturföreningen Hönsnätet, Skåne, Rootsi (2024). Hnatiuk on osalenud enam kui 30 näitusel. Tema teosed kuuluvad erakogudesse Ukrainas, Rootsis, Eestis, Ameerika Ühendriikides, Saksamaal ja Ühendkuningriigis. Maalikunsti ja segatehnikaga töötava kunstnikuna kasutab ta figuratiivseid ja objektipõhiseid vorme sisemiste seisundite edasiandmiseks, haprad, ebastabiilsed ja sageli ilma selge selgituseta. Tema looming lähtub enese ja ümbritseva reaalsuse vaatlusest, kus kõige olulisemaks jääb tunnetus: paus, pinge, haavatavus ja toe kadumine. Tema praktika areneb katsena selliseid hetki talletada — materjali, värvi ja vormi kaudu — püüdes kinni seisundi, milles tähendus jääb tabamatuks.
Kuraator ja kujundusgraafik: Viktoria Berezina
21.05.—26.06.2026
Kuressaare kultuurikeskus
Tallinna 6, Kuressaare, Saaremaa
E–R 12–18
Kuressaare kultuurikeskus
Tallinna 6, Kuressaare, Saaremaa
E–R 12–18
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Kuressaare kultuurikeskus, MTÜ Kultuurihorisont.
///
On May 21st at 17.00, the solo exhibition from Ukranian artist Olena Hnatiuk “In-Between” opens at Kuressaare Kultuurikeskus.
The paintings presented in the exhibition, created between 2023 and 2026, after the artist’s relocation from Ukraine to Sweden, reflect an experience of transformation. Within these works, vulnerability becomes a source of strength, and the state of “in-between” emerges as a point of growth, a space where one reassembles oneself and discovers a new present. “In-Between” is a state in which the present lingers, unable to pass into the present or the future. It appears as a pause between movements, a space between an impulse and its disappearance. Here, presence remains, but loses its stability, becoming fragile and
fluctuating. The works unfold as an observation of this state. Figures, objects, and space coexist without merging into a whole: a gap remains between them, a subtle distance in which no complete connection emerges. Color and form hold reality at its threshold, as something that simultaneously appears and slips away.
fluctuating. The works unfold as an observation of this state. Figures, objects, and space coexist without merging into a whole: a gap remains between them, a subtle distance in which no complete connection emerges. Color and form hold reality at its threshold, as something that simultaneously appears and slips away.
About the artist:
Olena Hnatiuk (b. 1995, Kherson, Ukraine) is an artist, illustrator, and teacher. She currently lives and works in Skåne, Sweden (2023). In 2019, she graduated from KhersonNational Technical University with a Master’s degree in Graphic Design, awarded with distinction. Member of Kullakonstnärer, Höganäs, Sweden (2023). Participant of Konstrundan Nordvästra Skåne (2024). Recipient of the Pärlhönani grant from Kvinnokulturföreningen Hönsnätet, Skåne, Sweden (2024). The artist has participated in more than 30 exhibitions. Her works are held in private collections in Ukraine, Sweden, Estonia, USA, Germany and UK.
An artist working with painting and mixed media, she uses figurative and object-based forms as a way to convey inner states — fragile, unstable, and often without clear explanation. Her work emerges from observing herself and the surrounding reality, where what matters most is the sensation: pause, tension, vulnerability, and loss of grounding. Her practice develops as an attempt to hold onto such moments — through material, color, and form — capturing a state in which meaning remains elusive.
Curator and graphic designer: Viktoria Berezina
May 21 — June 26, 2026
Kuressaare Cultural Centre
Tallinna 6, Kuressaare, Saaremaa
Mon–Fri 12:00–18:00
The exhibition is supported by the Estonian Cultural Endowment, Kuressaare Cultural
Centre, NGO Kultuurihorisont.
Centre, NGO Kultuurihorisont.
Aadress
Tallinna tn 6, Kuressaare, 93819 Saare maakond, Eesti